Reseña: Shirley (2020)

¿Ustedes también extrañan ir al cine? Anoche me decidí a no dejar pasar más tiempo y por fin pude ver Shirley, la película sobre Shirley Jackson, la escritora. A continuación les dejo mi reseña:

Título: Shirley
Directora: Josephine Decker 
Guionista: Sarah Gubbing (basada en novela de Susan Scarf Merrell)
Género: Drama / Thriller biografico
Reparto: Elisabeth Moss, Michael Stuhlbar, Logan Lerman, Odessa Young.
Año: 2020

Duración: 107 minutos
País: Estados Unidos

Sinopsis: Reconocida por su naturaleza taciturna como por su trabajo en ficción de terror, la escritora Shirley Jackson se encuentra en medio del proceso de escritura de su siguiente obra cuando se ve interrumpida por la llegada de un matrimonio joven: Fred y Rose Nemser. A pedido de su esposo, el profesor y crítico literario Stanley Hyman, los Nemser se hospedarán junto a ellos.

Reseña:

Shirley Jackson fue una notable escritora, algunas de sus obras notables son: La maldición de Hill House, Siempre hemos vivido en el castillo, Hangsman. Esta película de la directora Josephine Decker nos invita a un recorrido algo turbulento (y por momentos confuso) que refleja el proceso creativo de escritura y la convivencia en el matrimonio de Shirley (Elisabeth Moss) y su esposo, el crítico literario Staley Hyman (Michael Stuhlbar).

La película comienza con la llegada de los Nemser a la casa familiar de Shirley y su esposo Stanley, en Bennington. Allí Stanley se desempeña como profesor de universidad, mientras que su esposa se encuentra últimamente recluida en su hogar, escribiendo. La llegada de los Nemser pondrá a prueba el temperamento de Shirley. Fred y Rose llegan con ilusiones, él ha conseguido un lugar como profesor mientras que Rose planea asistir a algunos cursos. Esto cambia cuando descubren que Stanley se muestra reticente a dejar que Fred imparta algunas clases mientras que les ofrece hospedaje a cambio de que Rose se encargue de las tareas de la casa, lo que la aleja de sus clases y la situa en compañia de la intimidante Shirley.

Esta historia se entreteje desde lo doméstico, somos testigos de las discusiones de pareja, el proceso creativo que desgasta a Shirley y afecta a sus huéspedes. Un eje de la historia es el matrimonio, Fred y Rose son la contraparte de un matrimonio maduro como el de Shirley y Stanley. A menudo Shirley realiza comentarios cinícos sobre la naturaleza del matrimonio, sin embargo Rose aún cree en la bondad de su marido. 

El hilo conductor de la película es la presencia de los Nemser en la casa. Vemos una serie de transformaciones, Shirley se encuentra escribiendo su próxima obra, inspirada en la desaparición de una joven estudiante. Rose lidia con sus nuevas tareas que no se limitan solo a quehaceres sino también en convertirse en una suerte de compañera de Shirley. Si bien la presencia de Stanley y Fred no es limitada, parecen estar orbitando alrededor de las figuras femeninas de este film. Un aspecto que se destaca a lo largo de toda la historia, es justamente ese enfoque en las mujeres y en su rol en una sociedad que aún busca equilibrar los roles tan dispares entre mujeres y hombres. 

El estilo de la directora por momentos me ha resultado algo confuso, con elecciones particulares a la hora de los movimientos de cámara por ejemplo, pero una vez superado estos detalles, a los que nos acostumbramos mientras transcurre el resto de la historia, nos espera un clima inusual de secretos y tensión hasta el final.

Las actuaciones se destacan, Elisabeth Moss de vuelta logra sumar un gran rol en su considerable trayectoria. Recordemos que también ha protagonizado otra película reciente como El hombre invisible (2020).

Si bien existen, como es de esperarse, discrepancias acerca de de la fidelidad de esta película con la vida de la escritora, considero que de cualquier forma es una buena puerta de entrada para conocer más de la vida de la autora y sus obras. 

Ver Trailer 

Noche de películas: The Neon Demon

Hello, hello! ¿Cómo están? Espero que muy bien y abrigados si es que hace frío por donde viven. Volví a desaparecer unos días porque estuve algo bajoneada (una mezcla de casi resfrío + el hecho de que se haya perdido mi perrito) pero aquí estoy de vuelta con otra reseña, en este caso de una película que vi hace algún tiempo.

Título: The Neon Demon
Director: Nicolas Winding Refn
Guionista: Nicolas Winding Refn - Mary Laws
Género: Suspenso / Terror
Reparto: Elle Fanning, Jena Malone, Karl Glusman, Bella Heathcote, Abbey Lee, Keanu Reeves.
Año: 2016
País: Francia
Sinopsis: Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar

Reseña:

Voy a comenzar esta reseña por las cosas que sí me quedaron claras, o al menos, eso creo.

The Neon Demon, o El demonio neón, es una película que me llamó mucho la atención por su título tan sugerente. La protagonista de esta historia es Jesse (Elle Fanning), una joven recién llegada a la gran ciudad: Los Angeles. La primera escena se trata de Jesse recostada en un sofá, luce un vestido azul y su cuello está cubierto de sangre que forma un charco en el piso. Acercamientos, flash y luces de neón. Se trata de una sesión fotográfica. Luego de la misma Jesse tendrá su primer encuentro con una maquilladora llamada Ruby (Jena Malone). Ella se muestra muy amable con Jesse e inmediatamente reconoce que es nueva en la ciudad. Más tarde ambas asisten a una fiesta donde se encuentran con otras dos modelos, ya conocidas por Ruby. Estas modelos son Gigi y Sarah.

Desde un primer momento, en esa escena con el charco de sangre, la película logra vendernos una atmósfera oscura, peligro. Esto continua a medida que conocemos más de Jesse. Como por ejemplo el pequeño detalle de que sólo tiene 16 años. Se queda en un motel cuyo dueño no es de fiar (interpretado por Keanu Reeves, con pocos minutos en la película). No tiene amigos ni familia. Todo esto genera mucha desconfianza. ¿Oculta algo Jesse?

Noche de películas: Nocturnal Animals

Hello, hello! Estoy muy emocionada por traerles la reseña de esta película porque se ha convertido en una de mis favoritas. Animales nocturnos, o en su idioma original Nocturnal animals, es una película que siento que ha pasado algo desapercibida. Personalmente no había escuchado casi nada y llegué a conocerla por casualidad, buscando trailers. El trailer de la película funciona muy bien, nos deja deseando más pero no muestra todo. Sin más vueltas, los dejo con la reseña :)

Título: Nocturnal Animals
Director: Tom Ford
Guionista: Tom Ford
Género: Drama / Thriller
Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaronn Taylor-Johnson, Isla Fisher, Ellie Bamber, Armie Hammer.
Año: 2016
País: EE.UU
Sinopsis: Susan Morrow (Amy Adams) es una galerista de Los Ángeles, con una vida privilegiada, casada con Hutton Morrow (Armie Hammer), su segundo marido. Un fin de semana, mientras su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan recibe un paquete en el buzón. El paquete contiene la primera novela de su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), del que lleva años sin tener noticias. Como ella siempre fue su mejor crítica, le pide en una nota que lea la novela y que se ponga en contacto con él, ya que se quedará unos días en la ciudad. Susan acepta y se sumerge en la narración. La novela la atrapa de tal manera que se da cuenta de que a su vida le falta algo y empieza a revivir su pasado y cuestionarse su futuro.

Reseña:
Esta es una película para prestar atención. Desde un principio tenemos que tener en cuenta un par de cosas, es la clase de historia "dentro" de otra historia.

La película inicia con una secuencia donde vemos a mujeres obesas desnudas, bailando. La escena se completa al revelar el lugar, una galeria de arte. Allí aparece Susan (Amy Adams), con un aspecto sumamente elegante pero también algo distante y preocupado. Hasta descontento, esto es debido a que su esposo Hutton no estuvo presente esa noche.

La siguiente escena es en el interior de la casa de Susan y su marido Hutton. Susan recibe un paquete, se trata de un manuscrito de una novela que su primer esposo ha escrito. El manuscrito viene acompañado con una nota, Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal) le pide que la lea ya que ella ha sido su primera crítica. Susan está intrigada, han pasado 19 años desde la última vez que habló con Edward.

Noche de películas: Fragmentado

Hello, hello! Volvieron las reseñas de películas, en este caso se trata de un estreno que esperaba. Split (o Fragmentado) del director M. Night Shyamalan.

Título: Fragmentado
Título original: Split
Director: M. Night Shyamalan
Guionista: M. Night Shyamalan
Género: Thriller psicológico / Suspenso
Cast: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Jessica Sula, Haley Lu Richardson, Betty Buckley.
País: EEUU
Año: 2017
Sinopsis: Kevin ha evidenciado 23 personalidades a su psiquiatra de confidencia, Dr. Fletcher, una de esas personalidades se ha mantenido por encima de las demás a tal nivel de dominar al resto. Se ve obligado a secuestrar a tres adolescentes lideradas por, la observadora Casey, Kevin llega a una guerra por la supervivencia entre todos los contenidos en él, así como todo el mundo en torno a él, ya que las paredes entre sus comportamientos se desgajan.

Reseña:
M. Night Shyamalan y James McAvoy. No podía perderme esta película. Espere más de una semana luego de su estreno aquí en Argentina el día 23 de febrero. Desde hace un tiempo que sigo la filmografía de James McAvoy y me gusta la versatilidad del actor. Respecto al director de esta película, El sexto sentido es una de sus mejores creaciones, pero es un tanto complicado quererlo y a la vez no. (Especialmente desde The Happening)

Lo cierto es que es un director que no pasa desapercibido, ha demostrado ser muy hábil en jugar con los límites entre realidad y ficción, lo que provoca al espectador de muchas formas. Fragmentado no ha sido la excepción.

Halloweek: Películas

Hello, hello! Vuelvo para otra entrega del especial halloweek, como ya saben estaré subiendo entradas esta semana previa a Halloween para compartir recomendaciones de pelis, series, libros y otro contenido de terror. Hoy es el turno de las películas. En la lista de hoy les presento 3 películas de terror que me encantaron!

The Babadook.

La película muestra la vida en tensión de Amelia y su hijo pequeño, Samuel. El padre del niño ha muerto y la madre lucha para mantenersu trabajo y cuidar a su hijo al mismo tiempo. Samuel es un niño aventurero y muy activo lo que le causará problemas a su madre.

Una noche Samuel le pide a su madre que le lea un libro llamado Mister Babadook. Amelia lee la historia que trataba sobre un ser que no puede ser expulsado, Samuel le dice que ese es el monstruo que los persigue. Amelia se altera y decide deshacerse del libro y no prestar atención a la imaginación de su hijo. Pero desde ese momento más eventos extraños acontecen en la casa, como el regreso del libro intacto después de que Amelia lo había quemado. Pronto Amelia empezará a cuestionarse la existencia de este ser y la propia realidad, mientras que Samuel, siempre fiel a su espíritu valiente, decide luchar contra el Babadook para poder defender a su madre.

Sobre esta película hay muchas lecturas, algunos ven en el Babadook un ser realmente sobrenatural, otros ven a la historia en su totalidad como una metáfora para la depresión de Amelia por la muerte de su esposo, otros ven una mezcla entre estas dos miradas, etc.

Me encantó esta peli porque funciona muy bien en diferentes niveles. Tenemos la historia cotidiana, una madre con un hijo que criar y un trabajo estresante, Samuel termina metiendose en problemas y Amelia ya no sabe como lidiar con eso. Hasta ahí es una historia que se va exagerando al punto donde del otro lado de la pantalla, nosotros podemos sentir como Amelia está a punto de perder su cordura y no sabemos si va a golpear a su hijo, si lo va a encerrar, matar, si se va a matar ella, etc. Porque es una madre al borde del colapso.
En el nivel de lo fantasioso es genial porque la película nos lleva a la infancia, llena de temores. ¿Quién no le tuvo miedo a la oscuridad alguna vez? o al coco, o a lo que sea. Por eso la historia de Samuel nos conmueve tanto, porque es un niño luchando contra sus miedos para defender a lo que más quiere: su madre.
Y tercero, desde el elemento misterioso de el Babadook, estamos totalmente entregados al mismo porque desconocemos su naturaleza y eso es lo que provoca más miedo, si supieramos que es un vampiro nuestro "sentido común" (ficticiamente en las películas) nos indicaría como luchar contra ese ser tan conocido, pero en el caso de el Babadook no podemos usar ajos ni cruces simplemente porque no sabemos qué es.

Recomiendo The Babadook para aquellos que busquen una película de terror pero alejada de los clichés que abundan, la historia atrapa y tiene momentos muy fuertes. Especial para ver a la noche con luces apagadas.

Noche de películas: El renacido

Hello, hello! Por fin viernes, la reseña del día de hoy se trata de una película que adoré. Protagonizada por Leo DiCaprio, El renacido es una película que no tiene desperdicio.

Por fin. Luego de muchos, muchos años, DiCaprio ganó su primer Oscar, más que merecido. Como sabran, es casi una tradición mirar la entrega de los premios de la Academia. Y es casi una tradición apostar en las diferentes categorías, como siempre este año aposté a que este actor se lo ganaría. Así que aquí les dejo mi reseña de esta película.

Título: El renacido (The revenant)
Director: Alejandro González Iñárritu
Género: Suspenso / Drama / Western
Año: 2015
País: USA
Guionistas: Alejandro González Iñárritu, Mark L. Smith
Cast: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson, Forrest Goodluck, entre otros.
Sinopsis: En las profundidades de la América salvaje, el trampero Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) resulta gravemente herido y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de Nativos Americanos, en una búsqueda heroica e implacable para conseguir vengarse de Fitzgerald.

Noche de películas: Victor Frankenstein

Hello, hello! Feliz Navidad y Feliz año nuevo :) Algo tarde, pero bueno. Espero que hayan tenido unos lindos festejos. Quise publicar esta reseña antes pero entre tantas cosas por hacer nunca pude terminar de escribir la reseña como se debe. Es de una peli que vi hace unas semanas.

Se trata de Victor Frankenstein. La peli protagonizada por James McAvoy y Daniel Radcliffe. Recuerdo que había visto algo del trailer, en el que por cierto, sonaba un cover de Break on trough (the otherside) de The doors. Me pareció que el trailer revela demasiado, por ahí quizás es mejor que si planean ver la peli pasen por alto el trailer...

Título: Victor Frankenstein
Director: Paul McGuigan
Género: Terror
Guionista: Max Landis
Año: 2015
País: USA
Cast: James McAvoy, Daniel Radcliffe, Jessica Brown-Findlay, Andrew Scott, Freddie Fox
Sinopsis:
En los ambiciosos planes del doctor para devolver la vida a un cuerpo inerte a través de la ciencia, Igor (Daniel Radcliffe) será una parte esencial para cumplir su objetivo. La película revivirá los sucesos que llevaron al genio de la medicina a jugar a ser Dios.

Reseña: 
Viernes de descuento. Mientras decenas y decenas de personas hacían fila para ver la adaptación de Sinsajo, yo hacía fila para ver como la historia de Mary Shelley era llevada a la pantalla grande. Otra vez. *Nota mental: ver Penny Dreadful*

La película comienza con un acercamiento de la vida del futuro Igor (Daniel Radcliffe) quién trabaja en un circo. Allí sufre muchos maltratos por su apariencia física, y sus habilidades para dibujar. Si bien puede parecer infeliz, halla un escape en la persona de Lorelei, una joven acróbata. Una noche, durante un espectáculo, ella cae y termina muy herida. Justamente esa noche, entre el público, se hallaba Victor Frankenstein. El doctor se aproxima a la joven herida, pero es el joven jorobado quién se desespera por ella e identifica el problema, la ayuda mediante un movimiento práctico y con ayuda del reloj de bolsillo de Victor.
Obviamente, él queda fascinado por las habilidades del empleado del circo. Entonces decide que tiene grandes planes para él.

Luego de huir del circo, una escena muy genial por el uso de los diferentes lugares donde se desarrollan los espectáculos, además una escapada donde vemos a los actores corriendo de un lado para otro. Adrenalina en los primeros minutos.

El aspecto desaliñado del joven ayudante de Victor cambia, además recupera un andar más erguido. Victor le cuenta de su pequeño gran proyecto, y lo nombra Igor Strausman. Igor se muestra entusiasmado por ayudarlo. Así comienza una relación muy particular, cercanos como amigos, compañeros, etc. Mientras el proyecto avanza, Igor logra dar con el paradero de Lorelei (interpretada por Jessica Brown-Findlay, quién también interpretó a Sybil en la serie Downton Abbey), la acróbata del circo. Que también logró salir de ese lugar y tuvo un cambio radical como Igor.

En la historia también aparecen más personajes. Porque a medida que Victor e Igor comienzan a acercarse a la meta de su ambiocioso experimento, nuevos intereses irán apareciendo. Por un lado, Victor es acosado por la policía porque estuvo involucrado en unos robos de partes de animales, y encima el inspector Turpin (Andrew Scott. Si! Moriarty en la serie Sherlock) es un fanático religioso y tiene un mal presentimiento sobre lo que Victor trama.
Durante un intento de presentar el experimento, Victor termina siendo ignorado. Sólo Finnegan, otro estudiante de medicina, siente un repentino interés por lo que Victor e Igor han creado. Además la familia de Finnegan es una de las familias más acaudaladas de Londres.

James McAvoy le da intensidad al papel que interpreta, lo curioso es que siempre tiene ese carisma de alguien exaltado (ver en otras pelis cómo: Becoming Jane, Atonement, X-men First class, entre otras) fue interesante la dupla McAvoy - Radcliffe, sin duda el papel de Igor en la película tiene mayor relación con alguien sereno, prudente, que complementa a Victor siendo la clase de persona que busca jactarse de la grandeza. La actuación de Andrew Scott también es destacable, me recordó bastante a Moriarty con sus tendencias obsesivas, sólo que ahora lo vemos en el lado de la ley.

En la película también se mencionan detalles de la vida de Turpin, que explica por qué se encuentra tan molesto por la labor de Victor, también aparece el padre de Victor quién le recrimina sobre un episodio de su pasado, que se revela casi al final de la película.

Algo de romance, algo de acción... llegamos al "terror". Cuando por fin apareció la criatura de Victor, en la sala del cine se escucharon exclamaciones. Es difícil describirlo, pero monstruoso engloba bastante. El final se reserva la acción.

En general fue una película entretenida, quedé algo descontenta con el personaje de Lorelei, no por la actuación de la actriz sino por el hecho de que su rol no fue muy bien desarrollado, y estuvo más bien relegada a un plano de fondo. Y algunas de sus intervenciones resultaron demasiados convenientes. Me gustó ver el personaje de Igor abordado desde otra perspectiva.

Se la recomiendo para aquellos que busquen una película sin muchos giros, porque obviamente la historia es muy conocida, pero aún así tiene su originalidad con una trama que tiene actuaciones destacables y algo de humor, romance y acción. (Supongo que así puede ser disfrutada por un mayor público.)

¿Vieron la peli? ¿Algunos de sus actores favoritos participaron en esta peli? Personalmente me gusta James McAvoy porque 1) su acento, 2) sus papeles suelen tener ese carisma característico de él, así que dificilmente me voy a aburrir con una de sus películas.

Besos, nos leemos pronto! Tengo que subir un par de reseñas de libros y también reseñas de películas: Minions, Terminator: Génesis, y la última peli que vi en el cine: The force awakens!! La vi el 30 y necesito verla otra vez.

Noche de películas: La Cumbre Escarlata

Hello, hello! El día jueves 15 se estrenó la película Crimson Peak, a pesar de tener que rendir al día siguiente, fui a ver la peli que tanto esperaba. Aquí les dejo mi reseña :)

Título: Cumbre Escarlata (Crimson Peak)
Director: Guillermo del Toro
Género: Misterio / Fantasía
Cast: Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Charlie Hunnam
Año: 2015
País: USA
Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins, Lucinda Coxon
Sinopsis: Como consecuencia de una tragedia familiar, una escritora es incapaz de elegir entre el amor de su amigo de la infancia y la tentación que representa un misterioso desconocido. En un intento por escapar de los fantasmas del pasado, se encuentra de pronto en una casa que respira, sangra… y recuerda.

 Reseña:
Guillermo del Toro + Tom Hiddleston. Desde hace bastante deseaba ver que salía de esa combinación. La historia presentada por su director como una historia de romance gótico y fantasmas, puede ser malinterpretada. Incluso por el trailer, puede que muchos vayan a verla con altas expectativas de una película de terror.

Noche de películas: Novedades

Hello, hello. ¡Es viernes! Un día esperado por muchos, yo casi no estoy teniendo en cuenta la fecha porque no estoy yendo a clases por paro. Pero espero que ustedes disfruten del finde. Y que mejor noticia que traerles un trailer y una mini noticia de cierto actor que todos conocemos *estoy segura*

Comencemos:

Trailer de The Hateful Eight

Esta película viene "sucediendo" desde hace algún tiempo. De hecho se filtró un supuesto guión y el proyecto se paró. Afortunadamente Tarantino volvió a ponerlo en marcha y por fin tenemos trailer de esta nueva película que reúne al director con algunos de sus clásicos colaboradores como Samuel L. Jackson, Tim Roth, entre otros. 

El nuevo western del director sigue a un cazarrecompensas (Kurt Russell) y a su prisionera (Jennifer Jason Leig) de camino a Red Rock para llevarla ante la justicia. Durante su viaje se topan con dos extraños: Marquis Warren (Samuel L. Jackson) y Chris Mannix (Walton Goggins). Todos buscarán refugio en la posada de Minnie Haberdashery cuando el temporal de nieve en las montañas de Wyoming les haga desviarse del camino (Info)

Nuevo proyecto que reune una vez más a DiCaprio y Scorsese

Si, como leyeron. Nuestro actor favorito aún sin Oscar *pronto* vuelve a unirse al mítico director Martin Scorsese. Recordemos que Leonardo DiCaprio ya participó en películas dirigidas por Scorsese como: Pandillas de New York, El aviador, Los infiltrados, Shutter Island y El lobo de Wall Street. Esta nueva película es una adaptación del libro escrito por Erik Larson. La historia está centrada en una serie de asesinatos, teniendo DiCaprio el papel de H. H. Holmes. 

De hecho, si hay fans de Supernatural leyendo esto, en una de las primeras temporadas uno de los episodios estuvo basado en la figura de este asesino. 

Y esas fueron las novedades por hoy. Estoy muy contenta por la nueva peli de Tarantino, recuerdo cuando se filtró el guión y el proyecto quedó pausado, pero ahora por fin podremos disfrutar de ese toque de Quentin, sangre, historias cruzadas y personajes memorables. 

Respecto a la nueva peli de Leo DiCaprio y Martin Scorsese, me parece una gran oportunidad para ambos. Vi todas las películas en las que DiCaprio estuvo bajo dirección de Scorsese y me encantaron. Espero que este nuevo proyecto no sea la excepción, además de que las historias de asesinos en la vida real llevadas a la pantalla grande son como mi debilidad. 

Y ustedes ¿Están esperando alguna de estas películas? Besos, nos leemos pronto!

Noche de películas: Estrenos que espero

Hello, hello! ¿Cómo están? Espero que bien, acompañados de alguna lectura. Yo sigo totalmente a la espera de que se estrenen algunas pelis así que decidí compartir trailers y algunos pensamientos sobre las mismas.

Hace unos días, en la Comic-con, se reveló un trailer para la esperada Suicide Squad, las páginas que sigo en facebook pasaban links donde podíamos ver lo que fans habían grabado todo emocionados. Pero luego de algo de espera por fin estuvo disponible en youtube en glorioso HD

Con una duración de 3 minutos el trailer nos revela a los integrantes del grupo y algunos momentos de acción que nos dejan con ganas de más. La película, dirigida por David Ayer, con fecha de estreno el 5 de agosto del año 2016, presenta a este particular grupo de villanos reunidos por Amanda Waller. "Lo peor de lo peor". ¿Quiénes? Enchantress (Cara Delevigne), Slipknot (Adam Beach), Deadshot (Will Smith), Katana (Karen Fukuhara), Harley Quinn (Margot Robbie), El Diablo (Jay Hernández), Boomerang (Jai Courtney), Rick Flag (Joel Kinnaman) y Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) y El Joker (Jared Leto)
Esta película viene causando debate desde hace tiempo, más cuando se reveló el aspecto del Joker a cargo de Jared Leto. En el trailer lo podemos ver a torso desnudo, con sus tatuajes y los guantes. Como también podemos ver los tatuajes de Harley Quinn y su atuendo que combina los tonos rojos y azules. (Dejando lejos el rojo y negro característico).
Algunas cosas: después de la tercera vez de ver el trailer noté más detalles, como el Joker caminando (2:14) en el minuto 2:18 / 19, me parece que tenemos algo importante para la historia de fondo de Harley Quinn. Todavía ando perdida por el universo de los comics (el que me quiera dar una mano, gracias(?) pero igualmente me encuentro a la espera de esta película. Por cierto, la canción del trailer se trata de I started a joke. Y la versión específica del trailer, aquí. LA LETRA. Bueno, suficiente emoción.

La segunda peli se trata de Crimson Peak, este misterioso proyecto de Guillermo del Toro. Que me tiene esperando desde hace tiempo, con solo el enigmático título por fin vi el trailer y adoré cada segundo del mismo.

Ok, elegí el video subtitulado. Encima con comentarios previos. Guillermo del Toro tiene una visión muy particular, ahora mismo estoy enganchada con la serie The Strain (reseña) y cuando empecé a enterarme de su nueva película quedé interesada desde el título.
En el trailer vemos a Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam y Mia Wasikowska (algunas de mis reseñas de sus pelis aquí y aquí)
Una joven se enamora de Thomas, el misterioso dueño de la tenebrosa mansión que vemos. Al principio decía que ni loca ponía pie en ese lugar pero mientras más miro el trailer quedo convencida de que hicieron un gran trabajo con los detalles. Por el trailer sabemos que el tema de los fantasmas está presente, me interesa mucho ver como adapta el director esta idea y la une con el lugar físico tan oscuro que es esa casa. Además la combinación de esos actores me deja ansiosa. La pareja interpretada por Hiddleston y Wasikowska parece tener una química interesante en la pantalla grande y no puedo esperar a que sea octubre para que se estrene.

¿Alguien está tan emocionado como yo? ¿Encuentran a algún actor/actriz que les guste?
 Besos, nos leemos pronto!

Noche de películas: Moonrise Kingdom

Hello, hello! ¿Cómo están lectores? Espero que bien, yo ya tengo más tiempo libre, al menos por dos semanas, asi que aproveché para terminar unas entradas pendientes y para traerles esta reseña de una peli que pude ver en el ciclo de cine dedicado a Wes Anderson, que organizaron los chicos de Cinerd.

 

La película que elegí para reseñar es Moonrise Kingdom. Una de mis favoritas de entre todas las películas que dirigió Wes Anderson. Espero que disfruten de la reseña :)

Título: Moonrise Kingdom.
Director: Wes Anderson.
Género: Comedia / Drama
Guionistas: Wes Anderson. Roman Coppola.
Año: 2012.
Cast: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Harvey Keitel.
Sinopsis: La historia de “Moonrise kingdom” está ambientada en una isla de la costa de Nueva Inglaterra en el verano de 1965 y cuenta la historia de una chica y un chico de doce años que se enamoran, hacen un pacto secreto y se escapan a terrenos selváticos e inexplorados. Cuando varias autoridades intentan perseguirles, se forma una violenta tormenta en la costa… y la comunidad de la pacífica isla se verá trastornada irremediablemente.

Reseña:
La historia que presenta esta película es creativa, conmovedora y promete tanto comedia como el drama que el director presenta a su modo.
En 1965, Sam Shakusky (Jared Gilman) es un huérfano de 12 años, que se encuentra en el campamento Ivanhoe de scouts. Conoce a Suzy durante una obra a la que asiste, Suzy Bishop (Kara Hayward) vive en la isla junto a sus hermanos y sus padres (interpretados por Bill Murray y Frances McDormand) que son abogados. Desde ese primer encuentro, Sam y Suzy se envían cartas donde cada uno cuenta sus sentimientos, sus vivencias, hasta que por fin idean un plan para estar juntos.
La fuga de estos dos chicos causará una serie de situaciones que no dejarán indiferente al espectador.

Luego de escaparse, la ausencia de Sam alarma al jefe de scouts interpretado por Edward Norton. Quien enseguida se comunica con las autoridades, con la familia del muchacho solo para enterarse que no están dispuestos a aceptar a Sam de vuelta. Este momento, camuflado entre risas nos da esa sensación en el corazón, comprendiendo a Sam. Mientras que la familia de Suzy también tiene sus dificultades al relacionarse con su hija, un distanciamiento es visible y también sentimos esa situación por ella.

Dejando, solo por un momento, de lado la historia, pasemos a otro elemento que tanto amo de las películas. El soundtrack, aquí la música es más que acompañamiento, la música es algo que está tan bien alineado junto a los otros elementos de la película que sería un pecado suprimir la música en tal escena o dejarla en segundo lugar.
Desde el inicio tenemos los sonidos de una orquesta que va sumando instrumentos para un maravilloso conjunto final.

Volviendo al hilo de la trama, desde la fuga el jefe de policia Sharp (Bruce Willis) investiga las desapariciones, luego aparece en escena Servicios sociales, representados en la autoridad de Tilda Swinton.

En el campamento Ivanhoe, los otros chicos tienen la órden de buscar a Sam, la tensión del grupo y los rumores que tenían sobre Sam se desarrollan en un diálogo cómico.

Sam y Suzy siguen dejando atrás tanto terreno como pueden, arman un pequeño campamento bastante equipado. Mas confidencias se revelan, como el hecho de que Suzy siempre deseó ser una huérfana ya que la mayoría de los personajes de sus novelas favoritas lo son. Y piensa que sus vidas son más especiales. A lo que Sam responde:

Te amo pero no tienes idea de lo que estás hablando.

La paleta de colores visible en esta película es una genialidad, verdes, naranjas, todo con un toque retro. El ojo de Wes Anderson es algo de otro mundo, siento que al ver sus películas no hay ningún elemento fuera de lugar, desde la vestimenta de los personajes (AMO el vestido de Suzy) hasta una lámpara, todo forma parte del mismo conjunto armónico, simplemente es algo espectacular.

Los paisajes que se ven son sencillos pero impactan, la pradera donde se encuentran Sam y Suzy, el bosque, etc.
El equilibrio entre personajes principales y secundarios también es un punto a favor, en algunas películas al tener a actores/actrices con una carrera bien encaminada junto a actores/actrices que recién empiezan a obtener papeles, la diferencia es notable, pero en este caso, todos forman y hacen a la historia. Estos chicos, Jared y Kara en los roles protagonistas se desenvuelven muy naturalmente, con esa inocencia y libertad tan propia de la infancia. Al igual que el guión hace esto posible, con unas líneas que son rotundas y contundentes, dosis de humor y situaciones descabelladas.
Los personajes secundarios son variados, como Jason Shwartzman interpretando al primo de uno de los scouts de la tropa de Sam, que ayudará a que él y Suzy vuelvan a estar juntos.

También me gustó como jugaron con la ficción dentro de la ficción, por ejemplo, el hecho de que Suzy sea una gran lectora, pero los libros que se muestran a lo largo de la película, incluso ella le lee fragmentos a Sam, también los mapas ficticios que se muestran.

The moonrise Kingdom es una película muy completa, con temas que exploran la unión familiar, el deseo de pertenecer, (a una familia, una tropa de scouts, etc), el primer amor y algunas locuras que se hacen (en esta peli abundan) en fin, muy recomendada.
Puntuación: 5/5

¿Vieron la película? ¿La verían? Besos, nos leemos pronto!

Noche de películas: Lazos perversos

Hello, hello! Es viernes y la sección de los viernes esta dedicada a las películas :) En esta entrada voy a reseñar una película, creo, no tan conocida. Al menos pasó desapercibida para mí durante todo este tiempo, hasta hace unos meses cuando la encontré.

Se trata de Stoker, o también llamada Lazos perversos. En esta película vuelvo a encontrarme con Mia Wasikowska, una joven actriz que ya había conocido en Restless. El personaje que interpreta esta vez es mucho más misterioso que aquella joven en Restless.

Título: Stoker
Director: Chan Wook Park
Cast: Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode, Dermont Mulroney, Jacki Weaver
Género: Suspenso
Año: 2013
Sinopsis:
Narra la historia de una joven cuyo misterioso tío, del que hacia tiempo que no sabía nada, aparece justo tras el fallecimiento de su padre. India le hace asco al intruso y a su madre, que está demasiado atontada por la atracción que siente por su cuñado como para guardar luto. El tío Charlie, por su parte, sólo tiene ojos para India: enormes ojos azules con los que le mira intensamente, incomodando a su sobrina y al espectador. La tensión crece a medida que Charlie se hace un lugar en el seno de la familia Stoker, e India va encontrando razones varias para desconfiar de su tío.

Reseña:
Empecemos por la parte de búsqueda. En realidad quería algo de terror, pero esta película se ajusta mejor al suspenso. No sabía mucho, solo que había como fondo unos homicidios.
Entonces me decidí. La historia comienza con la trágica muerte del padre de India (Mia Wasikowska), dejando a su esposa, Evelyn (Nicole Kidman) viuda. Kidman tiene siempre presente esa elegancia tan característica de ella, me encanta y suele tener papeles que requieren ese porte elegante, casi aristocrático y también en conjunto a su lado seductor, como aparece en esta película.

India era muy cercana a su padre, tenían una relación especial, compartían intereses ajenos a Evelyn.
La muerte de su padre afecta a India. Durante el funeral avista una silueta lejos. Luego en su casa, su madre le presenta a su tío Charlie.

Este misterioso personaje llega en un momento tan trágico. La muerte de su propio hermano. De quien estuvo alejado porque él se encontraba viajando por Europa. Ahora intentará acercarse a la familia.
En cuanto a trama, la película muestra como conviven los tres. Luego agrega elementos de misterio con algunas desapariciones. Poco a poco vamos conociendo quien es en realidad Charlie. Y sus intenciones en la casa Stoker.

Hago una pausa para dirigirme al sector más técnico, realmente esta película fascina por ser tan delicada visualmente. La ambientación, desde las locaciones como la casa, los espacios verdes, el bosque de noche, todo con sumo detalle.
Escenas que dan escalofrios por esa combinación de mirada inocente y peligrosa. Sumamente llamativa. Estas pequeñas elecciones, desde los colores del vestuario, hasta locaciones, han contribuido a que sea una película para disfrutar.

Continuando con la historia, el clima se va construyendo, dando lugar a revelaciones más importantes. Donde conocemos con mayor profundidad la personalidad de India, su madre y Charlie.
De lo que cada uno es capaz de hacer.

La evolución de cada personaje es muy importante. Porque es eso mismo lo que nos hace mirar a la película diferente. Lo que creíamos saber de cada personaje en el principio, cambia totalmente al final. La película también usa algunos recursos muy bien logrados como los flashbacks.
Los tres personajes principales tienen una actuación destacada, Mia con el papel de una joven algo retraída, peculiar. Nicole con ese papel de madre preocupada pero que intenta destacar por encima de su hija, una mujer que busca atraer a los demás. Y finalmente Matthew Goode, de quien desconfiaba un poco pero me dejó sin palabras. Sin duda el actor adecuado para semejante papel que exige de quien lo interpreta ese aire de peligro y confianza a la vez.

Stoker o Lazos perversos, no es la típica película de suspenso, tiene una historia repleta de misterios que esperan a ser descubiertos. Recomendad para aquel que busque una película diferente, algo que sorprenda.

Puntuación

4/5 llaves

Y eso fue todo por hoy. Esta entrada de publica tarde pero por fin puedo subir las fotos. ¿Les gustó? ¿habían escuchado de la peli? Besos, nos leemos pronto!

Otras reseñas de películas:
La teoría del todo
El gran hotel Budapest

Noche de películas: A good marriage

Hello, hello! Viernes de nuevo,   Publicado un domingo por descuido mío, que sigo pensando que es Viernes. El último libro que compré fue uno de King. Y recordé que aún no había subido reseña de A good marriage, Un buen matrimonio. Que es la adaptación del relato del mismo nombre incluído en Todo oscuro, sin estrellas.

Título: A good marriage
Director: Peter Askin
Año: 2014
País: Usa
Cast: Kristen Connolly, Joan Allen, Stephen Lang, Anthony LaPaglia, Will Rogersm, Theo Stockman, Brady Bryson, Gregg Micheals, Timothy J. Cox, Jason Testa.
Sinopsis:
Darcy Anderson ha estado casada con Bob durante 27 felices años. Su marido, un simple y aburrido contable tiene que hacer un viaje de negocios, y en su ausencia hará un descubrimiento que cambiará su vida para siempre.

Reseña:
 Un buen matrimonio fue una de las historias que más me gustó en el libro Todo oscuro, sin estrellas. Me encontraba una tarde buscando alguna película cuando encontré esta, la imagen del poster y sabiendo que King se encargó del guión me llevó a verla sin dudar.

A good marriage comienza con la historia de algo bastante común, un matrimonio, no muy joven, no muy mayor, de Darcy y Bob. A quienes la vida ha unido en un amor tierno y honesto, al menos eso piensa Darcy.

La película refleja la vida en matrimonio de unas persons comunes y corrientes, que formaron una familia, sus hijos ya grandes tienen sus propias vidas ¿De qué forma acepta esta situación Darcy? Como una nueva etapa, donde acepta los cambios. 

El ritmo de la película es cuidadoso, en cuanto detalles y los diálogos. Visualmente tiene algunos momentos para apreciar bien este aspecto. Se supone que debe tener momentos de tensión para los personajes y para el espectador, pero lamentablemente el suspenso no es totalmente explotado en esta historia.

Las actuaciones tienen sus altibajos, en general se disfruta ver a Joan Allen en el papel de Darcy, lo mismo con su esposo en la ficción, pero luego de algunas escenas esa chispa se pierde, recuperándo fuerza recién para el final.

El tema principal en esta película es la discutida frase: Nunca se termina de conocer a las personas... ¿Puede haber secretos en un matrimonio de tantos años? ¿Que clase de secretos?
Viniendo de la mente del señor King, podemos adivinar que no son cosas sencillas. En este caso, la verdadera identidad de Bob, es una verdad perturbadora para Darcy. Quien se enfrentará con valentía, quizás algo ingenua incluso, pero hace frente a la situación. Intentando tomar control de lo sucedido.

Acción no es lo que abunda en esta película, el enfoque quizás apunta más para el campo de las emociones humanas. ¿Cómo se reacciona ante algo tan terrible? Miedo, indecisión, vergüenza, etc.

En fin, Un buen matrimonio no llega a encantar realmente en la pantalla grande, desde algunos cambios, hasta la carencia de suspenso que llega a generar, la película difícilmente llega a cautivar. No puede entrar en mi lista de películas memorables, es efímera, cuenta con algunas escenas buenas pero en su totalidad no lo es.

Puntuación

2/5 llaves!

¿Vieron la película? ¿Leyeron el relato en el libro? Besos, nos leemos pronto!

Noche de películas: El gran hotel Budapest

Hello, hello! ¿Cómo están? Espero que bien, con un buen libro al lado. Yo sigo sin internet, solo consigo un par de horas cada tanto cuando visito a mi hermano. Así que es ahí cuando aprovecho para dejar algunas entradas y poder responder comentarios en general.

Aquí está la reseña de El gran hotel Budapest. Una película que ya entró en mis favoritas.

Título: The Grand Budapest Hotel
Director: Wes Anderson
Género: Comedia
Año: 2014

Cast: Ralph Fiennes, F. Murray Abraham. Willem Dafoe, Adrien Brody, Jude Law, Mathieu Amalric, Jeff Goldblum, Edward Norton, Saoirse Ronan.

Sinopsis:

Gustave H. es uno de los legendarios conserjes del famoso hotel europeo The Grand Budapest. En una epoca post y a la vez pre guerra, Gustave entabla una amistad con Moustafa un joven empleado al que toma como su protegido. Pero cuando en el hotel ocurre un millonario robo de una pintura renacentista, todos los ojos apuntarán al famoso conserje.

Reseña:

Esta película pasó desapercibida para mi, durante el 2014. Pero con las noticias de las nominaciones a los Oscar, tuve como objetivo verla. 

Cuenta con maravillosos actores, de quienes tengo mas o menos idea de los papeles que han tenido durante su carrera, el principal, Gustave, es interpretado por Ralph Fiennes. ¿Les suena el nombre? Este mismo actor tuvo el papel de Voldemort, también actuó en El jardinero fiel, Dragón rojo, La duquesa, entre otras. 

Lo que me sorprendió de encontrarlo en esta película fue el rol de un personaje de comedia, ya que no es usual en su caso.

La historia marcha hacia atrás. Desde una fecha hacia el pasado. Cuando un escritor (Jude Law) empieza a interesarse por un hombre de aspecto curioso. De quien quiere conocer su historia. Ambos se encuentran en el Hotel Budapest. Un hotel que tuvo sus años gloriosos en el pasado, ahora mas bien es un recuerdo viviente de aquellos días pero no completamente vivo. 

Monsieur Gustave le da la bienvenida a Zero Moustafa (F. Murray Abraham) quien es un joven casi sin experiencia (cero) pero con muchas ganas de aprender y formar parte del staff del hotel. Gustave le hará su protegido, confidente y amigo. 

El punto de partida de la acción sucede cuando a M. Gustave se le informa de una tragedia relacionada a una de sus amantes. Parte de prisa para la casa de la misma y se encuentra con un panorama desesperanzador. Acompañado por Zero, el nuevo botones (Lobby boy) juntos descubrirán que en realidad Gustave, durante una lectura de voluntad, ha sido nombrado propietario del cuadro Niño con manzana.

 Esto causa un gran revuelo. Ya que se trata de una mujer de clase alta, muy rica, que le ha dejado un cuado muy valioso a un simple trabajador de hotel. Dimitri, el hijo de esta mujer se opone firmemente a aceptar que el cuadro se vaya con su nuevo dueño. Este papel esta a cargo del versátil Adrien Brody, quien por cierto, ya había participado en otra cinta de Wes Anderson -en Viaje a Darjeeling-

M. Gustave y Zero huyen con el cuadro. Y una serie de aventuras comienza. 

Las actuaciones son muy diversas, pero sobresalen en lo suyo. Con Willem Dafoe en el papel de Jopling quien interpreta a un matón que está en busca de Gustave, ya que trabaja para Dimitri.

Y el elegante Edward Norton, como adelanté en el post pasado, interpreta a un inspector que también tiene la tarea de encontrar a Gustave. Otro agradable encuentro fue ver a Saoirse Ronan (Desde mi cielo) en el papel de Agatha, una joven pastelera quien ayudara a los fugitivos. 

La película tiene acción con tintes humorísticos, como por ejemplo una escena de persecución en la nieve. Pero detras de este humor se va relatando una historia que va mas allá de las aventuras intrigantes de unos fugitivos, se va trazando una línea que relata las vivencias de Zero, con sus pérdidas, con la guerra de fondo, con un nuevo mundo que es atemorizante. Esto se puede encontrar de forma concentrada en la siguiente frase: 

Aún hay vagos destellos de civilidad en este matadero salvaje que alguna vez fue la humanidad.

La película tiene momentos de suspenso que aquellos que disfruten de ligeras sorpresas. Tiene un muy buen desarrollo en lo técnico, visualmente es una película muy atractiva, que se mueve por la paleta de colores pasteles, lo cual acompaña esa delicadeza de la historia. El acompañamiento musical también es el adecuado, todo conforma una atmósfera de elegancia y con un estilo propio.

Sobre el final, el final de esta película no resulta predecible para nada, mantiene ese humor característico, con el suspenso que da lugar a la acción, pero de una forma muy diferente a la que se espera. 

Puntuación

4/5 llaves

El gran Hotel Budapest es una película entretenida, con un magnifico humor, actuaciones sobresalientes, escenarios prolijos y detallados.

Entre otras noticias... 301 seguidores! No saben lo contenta que estoy :) gracias a todos los que me siguen, me leen y se dan una vuelta por aquí. Para festejar estoy planeando (por fin) algo para el aniversario del blog en un par de meses <3

-Otro tema- esta semana iba a subir mas entradas, pero estaba algo bajoneada porque luego de un examen de vista, tuve resultados algo malos? alarmantes?

 en fin... ahora tengo anteojos y aún estoy tratando de acostumbrarme. Ponen a prueba mi paciencia, ya que me fijo demasiado en que tan limpios están pero a la vez soy miedosa a la hora de limpiarlos. Cuestion de tiempo, supongo. 

Finalmente, creo que no les había contado, pero mi amiga Ro (si, la que me presta los libros) tiene un blog casi recién estrenado. Pueden pasarse, ¿que van a encontrar? Bueno, es Ro, eso significa de todo un poco. Resumirla en un párrafo es díficil. Resumirnos es dificil, supongo que por eso tenemos un blog. 

Besos, nos leemos pronto!

Noche de películas: El club de la pelea

Hello, hello! Esta entrada la empecé a escribir hace bastante, luego de mucho tiempo, por fin esta aquí la reseña. 

Título: El club de la pelea
Director: David Fincher
Cast: Edward Norton (El narrador) Brad Pitt (Tyler Durden) Helena Bonham Carter (Marla Singer) Jared Leto, entre otros.
Género: Drama
Año: 1999
Sinopsis:
Un joven sin ilusiones lucha contra su insomnio, consecuencia quizás de su hastío por su gris y rutinaria vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden, un carismático vendedor de jabón que sostiene una filosofía muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; en cambio, la autodestrucción es lo único que hace que realmente la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces formar un club secreto de lucha donde descargar sus frustaciones y su ira que tendrá un éxito arrollador.

Reseña:

Tres veces en un día ví la película. O algo así. Era de madrugada, casi una de la mañana, ya estaba cansada y sin ganas de estudiar, cuando empieza la película por la tele. Vi unos minutos y no pude evitar dormirme. Al día siguiente me lamenté así que terminé buscando la película online, por la mañana la ví. Luego en la noche, antes del día de la prueba, estaba nerviosa porque "no sabía nada" mi plan era estudiar dos horas sin interrupciones... termina el capítulo de AHS y comienza una película. Si, adivinaron: El club de la pelea.

Sobre esta película sabía que es una de las películas de culto mas importantes, tenía una vaga idea de la trama. Pero si sabía la primera regla: no hablar del club de la pelea. En fin.

La historia comienza con una escena que impacta. El narrador nos indica que empezará su relato. Se remonta a un tiempo atras, donde habla de Marla Singer... pero para que eso tenga sentido, va aún más atras en su historia. El narrador es un trabajador de oficina con insomnio. Pasa mucho tiempo entre un estado donde no está totalmente dormido ni totalmente despierto. Acude al hospital, un doctor le indica que no puede hacer nada por él, simplemente le aconseja hacer mas ejercicio, cosas naturales. A lo que el narrador contesta anunciando que se encuentra adolorido por la situación. El medico le aconseja que si quiere experimentar dolor de primera mano, que visite a un grupo de recuperación. Sorprendentemente, le hace caso. Es así como empieza a acudir a las reuniones de ayuda para distintas cosas: cáncer de testiculos, cáncer de piel, leucemia, etc. El contacto con la fragilidad de otras personas hace que él mismo se sienta libre. Y funciona perfectamente para dormir. 

 

Hasta que llega Marla Singer. Marla, una joven de aspecto extraño, atrayente, también acude a esas reuniones. El narrador se da cuenta y de pronto, teniéndola cerca, ya no se siente cómodo, vuelve a tener insomnio. Estos dos llegan a un arreglo. Donde se reparten los grupos y dividen los días de asistencia de cada uno.

El trabajo de el narrador muchas veces lo lleva a viajar. Sufre del cambio de horario y la monotonía de los viajes repetitivos. En uno de estos viajes es donde conoce al misterioso Tyler Durden. Un vendedor de jabon, despreocupado y bastante extraño. Luego de ese breve encuentro, el narrador regresa a casa donde se encuentra con la sospechosa situación donde un accidente destruyó por completo su hogar. Esa misma noche se reune con Tyler y una especie de amistad comienza. 

Conocemos algo de la filosofía de la vida de Tyler que no se rige bajo los estandares comúnes de un patrón de vida rutinario. Poco a poco el narrador se va a cercándo más a la verdadera meta de Tyler. 

Ahora, el asunto del club de la pelea nació con Tyler y el narrador. Golpéandose a la salida de un bar. ¿Por qué? 

No quiero morir sin ninguna cicatriz.

 Luego el Club de la pelea se va extendiendo, llegando a otras ciudades. Pronto Tyler tendrá a su disposición a un grupo de seguidores. Lo cual lo lleva a pensar en un nivel más alto, ataques. 

El narrador se ve menos atraido a esta idea. Comienza a alejarse.

Esta película hace que mantengas tu atención en los detalles, cada escena tiene algo más para darnos, para poder pensar. Los personajes son únicos, las actuaciones de Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter son espléndidas.  

Pero lo mas llamativo de esta película, luego de los personajes, de la trama de un hombre de oficina que termina involucrado en una organizacion casi terrorista contra el consumismo, es el giro de la trama misma. Plot Twist, en ingles. Tengo una debilidad por estos giros. Si todavía no saben cual es, sugiero que vean la película.

El final, que sentimiento mas triste cuando una película inicia bien, marcha bien pero el final no es de nuestro agrado... afortunadamente no es el caso en El club de la pelea, donde el final es uno de esos momentos en los que podes pensar por un buen tiempo. Excelente final, lo mejor, acompañado musicalmente por Where is my mind, una canción de los Pixies. 

Una película con dosis de acción, violencia, humor negro, tintes anarquístas y más. 

 5/5 llaves

Es una de mis películas favoritas y ahora por fin puedo tener el libro en mis manos. Besos, nos leemos pronto!

Noche de películas: La teoría del todo

Hello, hello! Viernes de películas :) en esta ocasión no resistí la tentación de esperar para ver The theory of everything.

Estaba en pinterest buscando frases de algunas películas cuando me encuentro con una imagen bastante cautivadora, con el nombre de The theory of everything por encima. Mi sorpresa al ver que se trataba de una película sobre Stephen Hawking. Aquí esta la reseña:

Título: The theory of everything (La teoría del todo)
Director: James Marsh
Género: Drama / Romance
Año: 2014
Cast: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, Emily Watson, Simon McBurney, David Thewlis.
Sinopsis:
Esta es la extraordinaria historia de una de las mentes mas grandes que existen, el renombrado astro físico Stephen Hawking, quien se enamora de la estudiante de Cambridge, Jane Wilde. Una vez un hombre saludable y activo, Hawking recibe un terrible diagnóstico a la edad de 21 años. Con Jane luchando a su lado, Stephen se embarca en uno de sus trabajos científicos mas ambiciosos. Juntos, vencen imposibles noticias y logran mucho más de lo que alguna vez pudieron soñar.

 Reseña:
Marius. Cuando vi el trailer por primera vez reconocí al actor pero al mismo tiempo no. Estaba mas o menos segura de haberlo visto en otra película pero cual... *luego de buscar* Si, se trata del mismo actor que interpretó a Marius en Los Miserables. Dicho eso, sigamos con la película.
Al inicio vemos a un Stephen joven, en sus veinte años, un alumno muy inteligente que se encuentra rodeado de sus amistades. Son jovenes, con toda una vida por delante.
Stephen conoce a Jane en una fiesta, empiezan a hablar (incómodamente inicialmente pero luego con mas naturalidad) y así se conocen más. A Jane le parece interesante la rama de ciencia que estudia Stephen.

Para aquellos que ya estén pensando en Stephen como un joven encajado en el estereotipo de nerd, reservado, tímido, etc. Se aleja en cuestión de este estereotipo, en Stephen, interpretado maravillosamente por Eddie Redmayne, se ve esa chispa de juventud, alegría, picardía, y a la vez deslumbra con su inteligencia.
Jane no es un personaje ajeno al mundo intelectual, le entusiasma el estudio y tiene planes para seguir perfeccionándose.
Durante la película, luego de ese primer encuentro, vemos más momentos compartidos por la pareja, hasta llegar al punto de conflicto donde la enfermedad de Hawking se hace visible. Sin ahondar en muchos términos científicos, se le diagnostica una enfermedad que afecta la motricidad. Es decir que él irá perdiendo la habilidad para moverse. Sabiendo esto, intenta alejar de su vida a Jane, en un intento de resguardarla de todo futuro sufrimiento junto a él.

Pero como ya sabemos, Jane es una mujer fuerte, decidida a quedarse a su lado, incluso si eso supone algunos sacrificios. Incluso la familia de Stephen intenta hacer que entre "en razón", pero ella sigue firme en su desición.
Esto ocurre no mucho después del inicio de la película, así que lo que resta de la película será ver como Jane y Stephen se adaptan a una nueva vida, donde las cosas pueden salir bien y mal.

Y esa es una comparación de la boda de Stephen Hawking y la representación de la misma en la película. Que por cierto, es una adaptación del libro que la misma Jane Hawking escribió.

Tanto Redmayne como Felicity Jones se adentraron en sus personajes, él tuvo una gran actuación donde tuvo el desafío de mostrar el transcurso de la enfermedad, y ella tuvo un desafío similar, no tanto a nivel físico, claro, pero más bien en la parte donde debe asumir un papel con mayor madurez al verse pronto convertida en esposa y madre con muchas responsabilidades encima.

Otro aspecto que me encantó de la película fue la banda sonora, cuando las actuaciones, locaciones, se ven acompañadas de una buena banda sonora es un verdadero deleite. En este caso, La teoría del todo ha ganado un globo de oro por Mejor banda sonora y también Eddie Redmayne ganó el globo de oro por Mejor actor en drama. Sin dudas, premios muy merecidos.

(una pequeña muestra)

Quede encantada con el soundtrack. Luego el guión, que tiene sus momentos brillantes, donde se permite sentir al expectador alegría, nostalgia, dejar volar la imaginación en la grandeza, sentirnos partes de ese "todo". Pero el guión está apuntando, con mayor tiempo, a Jane, se profundiza más en lo que ella siente, en lo que piensa, en lo que hace. 

Respecto a todo el tema científico, si entre mis lectores está algún aficionado a la vida y obra de Stephen Hawking, por favor no hacerse ilusiones de esperar una lección magistral de la obra de Hawking en pantalla grande. Si se los menciona, pero no se llega a explicar con detenimiento cada punto de su trabajo, más bien, se hace entender su teoría a través de ejemplos más visuales, romantizados que mezcla el lado más práctico con el lado sensible.

Alguien que me traduzca lo que está escrito...

Esa delicadeza es lo que termina de conformar la película, transiciones que van desde una escena cotidiana (como un hogar encendido) que se termina transformando en una explosión cósmica.
La teoría del todo es una película que no me decepcionó, no fue exactamente lo que esperaba pero eso la hizo más auténtica aún. No es una historia convencional, es la historia de un matrimonio que se ve puesto a prueba, los momentos de tensión llegan hasta nosotros.
Con todo eso a favor, lo que termina afectando un poco es el ritmo, que de a momentos se pierde la historia, debilitándose pero finalmente recuperando la fuerza en una última escena que habla de la esperanza y la importancia de la misma. 

Puntuación

4.5/5 llaves

Y algunas imágenes porque así de mucho me gustó la película. El trailer, para que se terminen de hacer idea sobre la peli.

¿Mencioné el guiño a Doctor Who? Dos referencias, la primera no tan clara, por eso no la voy a mencionar, pero la segunda está mas que clara, Stephen "jugando" con la silla, ahora con el sintetizador, simula ser un dalek, por lo que empieza a repetir: Exterminate.

La película aún no se estrenó aquí en Argentina, aunque creo que dentro de poco llegará. Besos, nos leemos pronto!